在电影的前史长河中，某些著作不只以其超卓的叙事技巧和扮演赢得了观众的喜爱，还通过深邃的主题和共同的视觉风格引发了人们对社会及文明的考虑。2019年的《野蛮派》（The Brutalist）就是这样的佳作。凭仗共同的叙事方法和引人深思的主题，该片在第97届奥斯卡金像奖中获得了10项提名，成为了最佳影片和最佳导演的有力竞争者。

　　影片凭借阿德里安·布罗迪扮演的犹太修建师拉斯洛·托斯，将观众引入了一个关于战后美国梦与修建抱负的史诗故事。野蛮主义（Brutalism）作为一种特立独行的修建风格，再次成为修建爱好者热议的论题。或许有些人会对“野蛮主义”这个称号有着误解，其实它源于法语中的béton brut，意为“的混凝土”，并不只限于冷硬和生猛的美学，而更关乎修建的功用、资料的实在性以及对城市环境的回应。

　　影片的初步，就用拉斯洛·托斯的寻求作为布景，展示了战后重建时期关于现代修建艺术的探究。跟着经济条件的约束，修建师们不得不抛弃那些富丽而高雅的风格，转而向更为有用的资料挨近。混凝土这一“无装修”的挑选，成为了那个年代的标志。“混凝土是美丽的。”正如修建师勒·柯布西耶所言，混凝土的之美或许传达着一种实在与坚韧。

　　回望《野蛮派》的叙事与视觉体会，影片中对野蛮主义修建的出现让人感受到一种原始的、辛劳的创造力。从马赛公寓到波士顿市政厅，再到布兹卢扎纪念碑，电影逐个展示了这些具有前史意义的修建物所包含的抱负与抵触。渐渐的变多的人开端从头审视这些曾因其外观而遭受争议的修建，明显，每一座修建背面都包含着规划者的情感与社会抱负。

　　波士顿市政厅的规划，就是对政府透明度与现代性的探究。第一个冲击便源于其原始的外观，那很多的混凝土和不润饰的概括，直抵修建实质。这样的规划既是对其时社会抱负的照应，也是对传统修建美学的应战。波士顿市政厅让人联想到对人们情感认同的激烈诉求，尤其在民主国家中，它好像更像是一种野心的表现，誓词要树立与大众之间的亲密关系。

　　而在保加利亚的布兹卢扎纪念碑之外，其外形酷似飞碟的修建承载了深沉的前史涵义。作为其时政权的标志，它现在则成为了社会变迁的回忆，吸引着很多探险者与摄影师前来探究。在《野蛮派》中，导演奇妙地用这些修建作比照，刻画出不同年代的抱负与抵触。

　　《野蛮派》的魅力不只仅在于对修建的讨论，更在于出现人类如安在前史的激流中寻求自我。阿德里安·布罗迪的角色拉斯洛·托斯，正是将这些对立具象化的桥梁。他寻找的抱负与实际之间的挣扎，正是每一个追梦人的描写。电影在这些修建之间络绎，带领观众走入那些外表冷酷却又充溢生命力的混凝土森林。

　　“咱们不是住在房子里，而是住在弗兰肯斯坦造的森林里”，这是马德里白塔的居民们对其修建外观的生动比方。混凝土的存在好像赋予了修建新的生命，尽管它往往被视作严寒物质的代名词。实际上，正是这些修建以其共同的风格与斗胆的构思，让观众在反思的过程中逐步形成了自己的观念。

　　在剧终时，影片好像留给观众的不单单是对修建的审视，更多的是对人道实质的讨论。正如影片中对混凝土的形象化典喻，构建既是冒险，更是任务。《野蛮派》让咱们意识到，不管修建是福音，仍是城市的伤痕，正是这种对立的存在让混凝土的生命继续焚烧。

　　下次，当咱们在城市中通过那些野蛮主义修建时，无妨停下脚步，倾听它们所低吟的前史与愿望。这些修建所蕴藏的不只是视觉的冲击，更是那个年代人们心灵深处的呼吁与考虑。让咱们以更为敞开的心态，去赏识那些在前史长河中留下深深印记的修建，一起也是探究本身价值的一部分。回来搜狐，检查更加多